ネットを流し読みしていたら、たまたまぶつかった。

ローリングストーン誌が選んだ
音楽史上最高のライヴ・アルバム　ベスト50


まああくまでも「ローリングストーン誌が選んだ」であり
ロックに限らず、ジャズ・カントリー・ブルースと内容は多彩。
ただ「音楽史上」とは言っても、クラシックは入っていない。
多彩なジャンルから選ばれているし、誰にとって「最高」なのか
基準があるわけではないので、あくまでも読み物として
あるいは参考文献としては役にたつ。

これはリスナー、評論家、演奏者、レコード会社、国。
それぞれ基準によって内容が変わるのはいたしかたないこと。
俺は子供の頃から「演奏者」側の目線でしか見てない。
そこにズレが生じてしまうので、この手のモノは納得できない。
「ローリングストーン誌が選んだ」でググってもらえば
いろいろな「史上最高」を調べることができる。

ただし演奏者側から見ると、あきらかに「音楽業界に影響を与えた」
あるいは「音楽業界がひっくり返った」というような
強烈なインパクトを与えたものがある。
それがこの手のランキングには入ってこないのでもどかしい。


考えてみると俺が「ライブ・アルバム」を意識したというか
「ライブ・アルバム」として認識したのがどれだかハッキリしない。
というのもギターを初めてすぐ「ビートルズ」「ベンチャーズ」
のブームがあり、「ＧＳ」「フォークソング」のブームがきた。
「勝ち抜きエレキ合戦」ような番組が四六時中流れていて
当然みんな「生演奏」だったため、
ライブとレコードにあまり垣根がなかったというか、
気にしてなかったというのが現状である。
特にまだ「マルチ・トラックによるレコーディング」が無く、
ライブとレコードにあまり差が無かったのだ。

たぶん「ライブ・アルバム」を意識したのは
「ビーチボーイズ・コンサート」だと思う。



１９６４年リリースなので、当時８歳(笑)
実際に聴いたのはギターを始めてからなので、６７～８年頃だろう。
なにより「In My Room」のコーラスにビックリした記憶がある。
一緒に聴いていたのがフォー・トップスのファースト(笑)。
これが６５年のリリースなので、だいたい年号はあってる(爆)
フォー・トップスはライブではないが、どちらもコーラス・バンド。
親戚が置いて行ってくれたもので、今でも感謝している。

そこから中学に入ると「フォーク」と「ハードロック」のブームが来る。
拓郎さんの「よしだたくろうオンステージ」にどっぷりハマると共に(笑)
ロックの金字塔、クリームの「Live Vol 2」がやってくる。
７２年なので、１５歳だ。




俺はこのアルバムはライブ・アルバムの金字塔であるとともに、
クラプトンの最高傑作だと思っている。
今聴いてなおスゴいと思うし、なによりクラプトンが神様になったアルバムだ。
クリームはスタジオ盤がとにかく面白くない。
いや演っていることは同じなのだが、ラウド感が全くない。
しかしこの「Live Vol 2」は、すべてが完璧だ。
特にこのアルバムはのちに、ベースもドラムもコピーすることになる。
当時の人たちは、みんなこの演奏に魅了されていたのだ。
でも・・・


「ローリングストーン誌が選んだ」には入っていない(泣)
この後にでる「クリームの素晴らしき世界」のライブ・サイドも最高。
「Live Vol 2」には「Sunshine Love」「White Room」があり
「素晴らしき世界」には「Cross Road」「I'm so glad」が入っている。
ジンジャー・ベイカー、ジャック・ブルースにとっても最高傑作。

６５年以降、ハードロックの怒涛の快進撃が始まる。
そして７０年以降。サザンロックの逆襲が始まる(笑)
ライブ・アルバムもこれでもかっ！！っていうぐらい出てくる。
クリームの「Live Vol 2」の次に我々は、
フリーの「Live!」にノックアウトされ・・・




オールマン・ブラザース・バンドの「フィルモア・イースト・ライヴ」に
叩きのめされることになる。




フリーは７２年。オールマンは７１年だ。
これがなぜ逆かというと・・・
今までになかった「サザンロック」がジワジワ上がってきたからだ。
そこに７２年の１２月、のちに名盤「Made In Japan」となる
ディープ・パープルの「Live In Japan」がやってくる。




高校生時代はフリー、オールマン、パープルそしてキャロル(笑)
こればっかり演っていた記憶がある。
あっ、これに７３年のベック・ボガード＆アピスがプラスされる。





どれもこれもライブ・アルバムだったし、
少なくとも演奏する側の人間は、ほとんどがこれを通過してきたはず。
なのに・・・

「ローリングストーン誌が選んだ」には入っていない(泣)
唯一、パープルの「Live In Japan」ではなく「Made In Japan」のみ入ってる。
発売当初、日本限定だったものが、のちに世界にリリースされることになり、
これは一大ブームを巻き起こし、「日本で演ったライブ」のアルバムが
次々と世界にリリースされることになる。

つづく・・・

難しい問題だ。
ファッションであれば俺もＯＫだ。
しかし日本でも外国でも、相手を威嚇するためのものもある。


日本では「刺青」「入れ墨」「モンモン」「彫り物」「和彫」等
アウトローのしるしだし、８９３屋さんに多いのも事実。
これを公衆浴場やプールで禁じるものわかる。
アジア系の人も、どちらかといえばコッチ側。

一方、外国で「タトゥー」はファッションであることが多い。
スポーツ選手もしてるし、老若男女問わず入れてる。
でも一部、日本と同じような意味合いで入れてる人もいる。
ヘルス・エンジェルスのメンバーだと怖い(笑)

同級生が背中に「観音様」を背負ってる。
彼は純粋な８９３(笑)
典型的な刺青であり、みごとなものだ。
ついでに小指も無い。
下町の銭湯では、入れている人を時々見かける。
怖くは無いが、威圧感はある。

日本人にとっての「刺青」は、あくまでもアウトロー。
「刺青とタトゥーは違う」と言ってはみても、
国民性の問題であり、長年の刷り込みもある。
認めてあげたいが、子供が怖がるのも事実。

ただ、ファッションで入れていたとしても、
状況がこうであるのを知ってて入れたハズ。
入れてから文句をいうのは、ある意味ズルいと思う。
「認めてあげようよ」っていうのは入れてない人の論理であって
自分が入れてから「認めろ！」は、筋が違うと思う。

日本刺青衛生協会は、会場を貸して貰えなくなった。
「彫師」が免許制で、無理難題を吹っ掛けられた。
彼らはあくまでも芸術としての彫り物だし、
社会的に認められるものではないことを知っている。

日本の刺青ほどカラフルなものは、世界にはない。
いわゆる「和彫」は、日本独特のものだ。
墨の濃淡に加え、独特の色を入れる。
芸術性としては、一番日本人に向いているといえる。

オリンピックに向かって、外国人客が増える。
日本人よりは圧倒的にタトゥーを入れた人が多い。
街角の隅で、５分や１０分ですぐに入れてくれる。
感覚としてファッションであることが良くわかる。
だからといって、日本人的感覚を捨てる必要はないと思う。
長い歴史があってこその感覚だ。
ただしそろそろ寛容になっても良い頃だと思う。


「所変われば品変わる」

「郷に入っては郷に従え」

異文化の人に「国」を伝えるのは大切だが、
押し付けるのはやめたほうがいい。
「銭湯や温泉というものに入ってみたい」
そう思う人は多いハズだ。
なにもかも許すのではなく、日本の文化を伝えたほうがいい。
「日本式のルール」があることを知ってもらうのも大切。
銭湯や温泉に入ってみたいと思う人なら、
耳を傾けてくれるハズだ。


「クリミナルマインド国際捜査班」という番組があった。
築地が舞台だったのだが・・・
映像は中国だった(笑)
日本人俳優の小澤征悦氏も出演していたのだが・・・
まんま中国だった(爆)
日本の知名度などそんなもんだ。

日本人はちょんまげではない。
日本に忍者はいない。
日本人すべてが空手をやってるわけではない。
日本人は刀を持ち歩いてはいない。
日本人はどこでもマスクを着けているわけではない・・・（ちょっと疑問もあるケド｝

まずはこの誤解を解くことが先決(笑)
「お・も・て・な・し」は、日本人のもっとも得意とするところだから。

仙台は地方都市としては、とても恵まれている。
野球は楽天ゴールデンイーグルス。
サッカーはベガルタ仙台。
バスケットボールは仙台８９Ｅｅｒｓ。
音楽は仙台フィルハーモニー・オーケストラがあり
定禅寺ストリート・ジャズ・フェスティバルがある。
まさに伊達な文武両道の街だ。

なんでも「生の迫力」は、とてつもない破壊力がある。
スポーツも音楽も「生」には生命力がある。
好き嫌いは別として、生にふれられる機会は多いほどいい。
そこからの取捨選択は、個人の自由だ。




「いきものがかり」の聖恵ちゃんがソロ・アルバムを出すらしい。
しかもカバー・アルバム。



１００曲の候補の中から選んだ・・・
















？？？？




























たった１００曲？？？
























１００曲とは、アルバム約１０枚分だ。
たったそれだけしか候補がなかったということか。
結果、みんながカバーしつくした曲＋ちょこっと目新しい曲。
曲目を見ただけで、面白みに欠ける。
意外性も何もない。
まだこんなアルバムを作ろうとするのか？？？

おとといは、楽天戦を見てきました。
ピッチャー則本クンで、しかも乱打戦。
試合は、メチャクチャ面白かったです。
ライトスタンドでの観戦だったのですが
ホームランも飛び出し、いつボールがくるかドキドキ(@_@)

最下位チームの平日試合だというのに、８割がた埋まってます。
チケットを持たずに、球場周りで楽しむ人も多数。
球場は子供が遊べるスペースもたくさん有り、さながらお祭り状態。
物珍しくて、いっぱい歩いてしまいました。

でも俺は野球に興味が無い(笑)
ついでにサッカーも興味が無い。
ただ、スタジアムでの観戦は別物。
生で見て面白くないスポーツなど無いと思う。
うん、うん、「生」が一番(^_-)-☆

ライブやら夏休みやらで、超せわしない２週間でした。
結局七夕は、３日間とも小雨決行のステージ。
エフェクターを踏みかえる度に、雨に濡れるディスプレイ。
雨を予想してＧ５をＧ３に振り替えて正解でした。
Ｇ５は真空管部に穴が開いてるので、雨は厳禁。



で、１１月４日　ＳＯＭＡ音フェスが２０１８決定です。
福島県相馬市で行われる復興イベントです。
第２ステージ（特設ストリートステージ）12:30～13:00
ＳＭＭＴとしてのデビューになります。
俺がボーカルです(笑)


七夕初日のステージ。
ＳＭＭＴのＭ、ドラムのみいさんが俺を見て大笑い。
俺がステージ衣装を着ていたのが大ウケだったらしい(爆)
俺は次の日の江口君のイメージにできるだけ違和感なく
バトンタッチするため黒で統一したんですが・・・


みんながステージ衣装を着てくれれば、俺も着ます(^^)/


一応場数は踏んでいるので、ＴＰＯを考えてます。
最近ハデな衣装というとメタル君かヴィジュアル系。
普通のバンドって、衣装らしい衣装を着ないでしょ？
俺には俺の役割があって、そのうえでのイメージだから。


イメージに合わせて、ギターも変えます(爆)


ほんとはビル・ローレンスを使いたかったケド、
今回は黒のイメージだったので、ギターも黒。


「バンドのイメージ」って、ギターが何を使っているかが大きい。
特に何も知らないバンドの場合、それが顕著だ。
「バンド全体の見た目」と「演る曲」と「ギター」。
ジャズのバンドがフライングＶを持っていることは無い(笑)
一応、毎回考えてるんだけどなぁ～(爆)