♪あっおっい～むぅぎぃ～ばたぁ～けぇ～～

♪さっがっしぃにぃ～ゆぅこぉ～お～～








そして僕は途方にくれる・・・









顔面蒼白・・・






きれいに動画ファイルを整理していたら・・・






ＨＤＤから何やら血の気がひく音がぁwwwwwww







ヤバイ！ヤバイ！ヤバイ！
ＴＶ番組関係動画を収めたＨＤＤの挙動がヤバイ！！
増えすぎた動画、ＴＶ番組関係と映画関係と音楽関係
３ＴＢのＨＤＤ２台に並べ替えたとたん・・・
１回では認識しなくなって・・・


大急ぎでもう１台用意してコピーしようとしたら
異様に動作が遅い。
もう、顔面蒼白！！！！
コピーしようと内容物を表示させたら・・・






ファイル数：１２２００









えっ？？？







確かに多いことだけはわかっていた(笑)
でも俺の頭の中では全動画で１万ぐらいだろうと
たかをくくっていました。
なのに映画・音楽抜きで１万超え・・・


NCIS Season15までで２５０話。

１２０００÷２５０＝４８


う～～～ん、そのぐらいあるかも。
NCIS並みに話数があれば４８番組で１２０００。
普通の番組はそこまでいかずにSeason7ぐらいまで。
だとしても１００番組あればこのぐらいになる。
NCIS:LAとNCIS:New OrleansとHAWAII Five-OとElementaryと・・・


う～～～ん、そのぐらいあるかも(笑)
ホームズ物でもグラナダ版からミス・シャーロックまで。
明智小五郎シリーズと金田一耕助シリーズと浅見光彦シリーズと。
タモリ倶楽部・ブラタモリ・ヨルタモリ。
空から日本を見てみようと世界ふれあい街歩き。
マツコの知らない世界と夜の巷を徘徊すると有吉くんの正直さんぽ(笑)

う～～～ん、やっぱりそのぐらいあるかも(笑)
俺は２時間ドラマが大好きでためこんでいる。
昔は月曜日から土曜日まで、どこかの局では必ずやってた。
月曜ゴールデン～土曜ワイド劇場まで。
一時は日曜ワイドまであった。

十津川警部シリーズだけでもけっこうある。
三橋達也さん、高橋英樹さん、若林豪さん、渡瀬恒彦さん。
みんな各５０本ぐらいやってるハズ。
特に俺の大好きな若林豪さんはどの番組でも警部(笑)
狩矢警部なのか十津川警部なのか判別できなくなる(爆)
局をまたいで狩矢警部だったのは、山村美紗さんのご指名。

混浴露天風呂連続殺人もコンプリートしたし、
神津恭介シリーズもやっとコンプリートしたのにぃwwwwwwww

ＨＤＤに負担をかけないようにそろそろとコピー中(笑)
時間のかかることかかること。







２時間ドラマ殺人事件！

誰が２時間ドラマを殺したか？















その犯人は・・・












じっちゃんの名にかけて！！！













真実はいつもひとつ！！！



















山村紅葉！！そんなこと言ってはいけません！！

ネットで音源を購入する際の値段、誰が決めているのだろう？
その多くが１曲１５０円～２５０円だ。
１曲２５０円であってもアルバム丸ごと購入だと２０００円になる。
１０曲２５００円がダンピングされる。
この根拠はいったいどこにあるのだろう？

１曲１５０円のアルバムは丸ごとで１０００円。
その前に１５０円の曲と２５０円の曲が決められている不思議。
アルバム１５００円は、だいたい輸入盤の値段だ。
日本盤は新譜２５００円～３５００円と幅がある。
高いアルバムは歌詞カード・写真などの付加価値を付けている。
ＣＤ販売であればレコード会社が値段を付けているのはわかる。

しかしネット販売は、必ずしもこれに同期していない。
古くても高いままのモノもあるし、新しくても安いモノが存在する。
洋楽だと物理的ＣＤのほうがネットより安いという
逆転現象が起きることさえある。

日本のＣＤや出版物は「再販制度」で守られている。
小売店が勝手にダンピングできないシステムだ。
これは「作る側」を守るシステムとしては良いものだ。
しかし作る側の理論であって、買う側のことは無視しているもの。
なぜ輸入盤のＣＤは安売りできて、国内盤はできないのか？
今やiTunesやYouTubeに屈してしまった日本の制度は
こんなことを論じる余裕さえ無くなってしまっている。


ネットではストリーミングにより稼ぐ方向に向かっている。
今までＣＤに金を払わなかったコ達が月１０００円、
年間で１２０００円払ってくれる（一括割引もあるが）。
ビデオ＝動画も、全く同じ方向に向いている。
ＤＶＤレンタルはすでに１枚５０円～１００円の世界。
１枚５０円ならレンタルで２０枚借りたことになり、
レンタルすらしなかった層から集金できることになる。
音楽のストリーミング年額１２０００円なら、
２０００円のアルバムを年６枚購入したことになる。
これも金を払わなかった層から集金できることになる。

ではストリーミングによる印税の支払いについては
いったいどういうシステムになっているんだろう？
これは現実的にはブラックボックスである。
相手によってその都度決められている。
JASRACですらAppleやAmazonとはケンカできない。

ＣＤシングル盤がヒットするとする。
今なら週５０００枚も売れれば１位に上がってこれる。
月に換算すれば２万枚ということだ。

さて、これをストリーミングで考えてみよう。
１曲５分とすると１時間に１２回再生でき、
１日で２８８回、１カ月で８６４０回再生できる。
これを１台のスマホでやったら、印税はいくらになるのか？
何回再生しても１台なら１回分なのか？
それとも８６４０回分なのか？
３台のスマホでやれば、２５９２０回再生になる。

ところが実際には「割りの良いところ」であっても
印税は１０分の１程にしかならない。
３台フルに動かして２５９２回分ということ。
ただしこれはあくまでも「回数で算出」した分だ。
同じスマホでは何度聴いても１回分だとすると
３台のスマホでは印税は３回分になってしまう。


いわゆるヘビロテする曲数が１カ月で３曲までなら
買ったほうが安い。３曲購入ならば７５０円で済む。
１年で３６曲所有となり、年額９０００円相当だ。
これを「アルバム購入」で考えると３６曲なら４枚分。
２０００円のアルバム４枚で８０００円となる。、
アルバムに１２曲収録なら３枚分６０００円。
さらにお金はかからなくなる。

アルバム３枚分６０００円だとしても、
輸入盤を１５００円で買うと４枚買える。
ストリーミング年額１２０００円で考えると
ＣＤを年間で８枚買うことができる。

どんなにＣＤを出す日本のアーティストだとしても
アルバム・リリースは年２枚が限界。
１枚３０００円としても６０００円。
シングルは３が月に１枚と考えれば４枚４０００円。
年間１００００円の予算があれあば、
好きなアーティストをピンポイントで応援できる。


Google Playでアルバムを購入していると、
「ストリーミング契約しませんか？」というのが出てくる。
でもここには達郎さんの曲もまりやちゃんの曲も無い。
彼らは「正規に印税を払ってくれるところ」にしか許諾しない。
「ネット」という目の前の利益には惑わされない。
これが一番ウマく回っているのがＪニーズだ。
年間１万円を払ってくれる１万人のファンクラブがいれば、
黙っていても「１グループ」１億円入ってくる。
これだけのバックボーンがあれば、ＣＤはいくらでも出せる。
ＣＤをエサにして、コンサートやグッズで稼ぐ。


５０年前に出した曲も今日出た曲も２５０円(笑)
「儲かった曲は、もっと安くしてﾖ」とも思うが(爆)
儲かるところで儲けないと、儲からない曲が維持できない。
それは痛いほどわかっているので、声高には言えない(笑)


The Doobie Brothers　Farewell Tour

１曲２５０円が１７曲で１３８０円

なのに・・・

The Doobie Brothers　Rockin' Down The Highway

１曲２００円で２４曲２４８０円

この差は何が基準なんだろう？


The Very Best of The Doobie Brothers

３３曲リマスター込みで３１８０円

The Warner Bros. Years 1971-1983

アルバム１０組１１０曲で７８８０円






不思議なことにドゥービーは押しなべて安い。




しかし・・・




Ultrasonic Studios West Hempstead, NY, 1973






よく見て欲しい。







２曲目・・・










「Ｔｕｎｉｎｇ　２００円」（１分０８秒）(@_@)








２００円３曲で６００円。
まとめて買ってもバラでかっても、チューニング２００円(爆)
実際には２曲で４００円の内容しかないのに・・・




























チューニングの最高値は２５０円(爆)

今、人生の終焉に向かって、音源を整理している(笑)
っていうか、一度手を付けるとやめられなくなる。

コンプリートに向かうと、とても「困ったちゃん」が何人かいる。
その代表がローリング・ストーンズ（以下ストーンズ）だ。
ストーンズは英国のグループ。
英国で発売されたものが基準ではあるのだが、
米国で火が付くと世界的に爆発的に売れる。
日本はその両方からの影響を受けながらも「日本盤」が存在する。
正規の順か？　売れた順か？？　聴いてきた順か？？？
ググってもみんなバラバラだし、気が利いてるところは英米別表記。
ビートルズも同じなのだが、ビートルズはこれに他国語盤が混じる。
ビートルズは元が少ないからいいのだけれど、
ストーンズは普通に並べても５０枚ぐらいある。
どこかで番号がズレると、その後に不毛な作業をしなければならない。

ロッド・スチュワートも表記が異なるリストがある。
どれが正規盤なのか？で困った挙句に結局、
「一番枚数の多いリスト」に着地することにした。
ジョー・コッカーは「一番少ないヤツ」が正解だったようだ。
昨日からエルトン・ジョンに手を付けている(笑)


こういった作業の困る３大要素。それは・・・

１.めんどくさい
２.飽きる

　そして・・・

「３.すぐ他の事に気を取られる」だ(笑)

調べているうちに、他のモノが目に入ってしまい、
ついついそっちにつられてしまう。
昨日はエルトン・ジョンを並べながら「永ちゃん」を聴いていた(爆)
エルトン・ジョンのデーターを直しながらエルトン・ジョンを聴いていると
再生中にはファイル名やフォルダー名が直せない。
なのでベスト盤やライブ盤を聴く、あるいは他の人を聴くことになる。


「ＣＤ」は大まかに３種類ある。

１.オリジナル盤

２.リイシュー盤

３.リマスター盤

レコード盤（ビニール盤）だともっと分類が細かくなる(笑)

「オリジナル盤」はその名の通り、最初に作られたモノ。
ところがＣＤが出てくるのは８０年代。
一般化してくるのは８５年以降だ。
なのでこれ以前に作られたアルバムは「音がレコード用のモノ」だ。
しかもまだデジタル技術が未熟だったため音が悪い。
ペラペラの音のものが多数存在する。

それもあって００年代になると「リイシュー盤」が出てくる。
いわゆる「再発」「再生産」モノだ。
この時期になると技術がかなり進み、音が安定してくる。
なのでプレス用の元盤＝通称「白盤」が作り直される。
リマスターしている訳ではないが、音が良くなっている。
ただしボーナス・トラックとかはほとんど無い。

そして「リマスター盤」の登場(笑)。
レコーディング時に作られたオリジナル２ｃｈテープから
再度マスタリングして作られ、飛躍的に音が良くなる。
まあ良いかどうかは賛否があるとしても、かなりクリアーになる。

この３種類にレコードを足すと、同じものを４回買わされる(爆)
なのでさすがにリマスター盤には、ボーナスが付くものが多い。
アウト・テイクだったり、ライブだったり。

通常はこの３種類なのだが、「再ミックス盤」が出るようになってきた。
ミックス・ダウンまでやり直しているモノだ。
「リミックス」と言っていいのだが、いままではリミックスというと
「長いバージョンを作ること」を指していた。
ＬＰサイズのシングル盤で、ディスコ時代に流行っていたものだ。
まだウマい用語が見つかっていない(笑)
浜田省吾さんが「ＪＢＯＹ」で大々的にやっていた。
今回のビートルズの「ホワイト・アルバム５０周年記念盤」もコレだ。


これらが・・・「音源」としてＨＤＤに並ぶことになる。
サービス精神にあふれてるミュージシャンになると
「内容が違う」という喜ばしい最悪な事態になる(笑)
俺のリストで最も多いのが「ウィングス」だ。上記に加えて・・・

デモ・バージョン盤
アン・リリース盤
アウト・テイク盤

なるものが存在する。
皆「アルバム名は同じ」なのにだ(爆)


バカヤロー！！


この３種類は買う時期を逃すと、消えてなくなってしまう
いわゆる「非正規盤」＝ブートレグ盤だからだ。
近年、ネットではだいぶ手に入れやすくはなった。
その代わり「コピーもの」が増えたのも確かだ。
「内容は同じなのに表記が違う」というもの。
みんなどんだけウィングスが好きなの？？？(笑)
まあ、それを並べてニヤニヤしている俺も俺だが(爆)


これらののデーターの元になるもの。
今は３か所からのでデーターで確認している。
その一つが「Ｗｉｋｉ」だ。
洋楽中心だと日本語版とＵＳＡ版のどちらも確認する必要がある。
この二つだけで解釈が異なっている場合がある。

そして今まで総合的データーとして確認していた「Allmusic」

Allmusic

英国が誇る(笑)素晴らしいデーター・ベースだ。
ずっとここに頼り切りだった。

そこに新たに登場してきたのが「Discogs」

Discogs

米国産の超マニアック・データー・ベース。
そのシステムはWiki同様「みんなで記述方式」である。
ところがこれが・・・


マニアックすぎ！！(笑)


とにかくマニアックなのだ。
１枚のＣＤがある。かなり売れたものとしよう。
そうすると「世界各国のレコード番号」が付く。
そして何度も再発されると、それにも「別番号」が付く。
そのすべてを網羅しようとしているのだ。
「Allmusic」は「世界的に標準的なモノ」が中心。
シングル盤も出身国のモノが中心となる。

しかしこの「Discogs」はそんなのおかまいなし(爆)
とにかくデーターとして集めるのが先決。
存在したものは、すべてデータ化されている。
これこそが俺が「日本の音楽」に求めていたものだ。

「Discogs」は音源の売買にも使用できる。
「売りたい品」を登録できるのだ。
これは「レコード・マニア」にとってはとてもありがたい。
消えてゆく昔の「レコード盤」
どこの国のどの盤なのか確認しながら売買できる。

ビートルズがもっとも顕著なのだが
米国盤・英国盤・日本盤以外に、ドイツ盤やロシア盤のような
「一般の人は興味を示さないであろうモノ」がマニアの間では話題になる。
「音質も内容も異なるモノ」が存在するのだ。
それを確認しながら売買できるのがこの「Discogs」の特徴。

ただし・・・(笑)
近年顕著になってきた「初回限定盤」や「デラックス・エディション」
「アニバーサリー・エディション」等々の同じＣＤの複数バージョン。
これをきれいにまとめているところがまだ無い。
たぶん、俺のＨＤＤが一番キレイにまとまっている(爆)
先日書いたマイケル・マクドナルドのように(^^♪


TAYLOR SWIFT - 1989


テイラーちゃんの「1989」をアマゾンで検索すると、
これだけのバージョンが引っかかってくる。
「Karaoke Ver」やら「Tour Ver」などというものもある。
これをきれいにまとめくれているところはまだ無い(笑)
「Japanese Edition」などは日本人しか買えない。
なんせ表記が日本語だから(笑)

ペンタトニックスなどは、俺をもってしても混乱の極みである。
一応記事としてまとめてはあるのだが、
「これを発表しても、だれトク？？？」である(爆)



前言撤回！！(@_@)


プレスリーの基本となるＢＯＸセットが・・・
「６０枚組」であることが判明(笑)
たぶんライブやサントラも含まれているとは思うが
「基本セット」で６０枚あるモンスターである(爆)
今からやっても、死ぬまでには間に合わないような気がする。
なんせデビューが１９５６年。
ロックンロールが生まれたのが１９５５年であるから、
まさにロックンロールの歴史と共に生きた人だ。













人に歴史あり　音楽に歴史あり











音楽はとても面白い(^^)/

以下の単語を「罪の重い順」に並べよ(・_・)

捏造
デッチ上げ
ウソ
フェイク
やらせ
仕込み
過剰演出
作り物




１年３６５日。６０年生きると２１９００日。
１日１枚アルバムを聴いても、３万枚には届かないという不思議(笑)
まあ１度に３００枚とか５００枚とか買うこともあったので。
今のペースでは「死ぬまでに５万枚」には届かないかも。


今、人生の終焉に向けて、音源の整理をしている。
俺が死んで誰かの手に俺のＨＤＤが渡った時

「すげぇ～！！」

って言ってもらえるよう(笑)、できるだけキチンと並べている。
俺一人で聴いているものなので、時期によっては「聴いてないモノ」がある。
ロックに偏っていればカントリーを聴いてないし、
カントリーに偏ってると、ポップスを聴いてなかったりする。
そうすると「時期的に抜けてるアルバム」があったりする。

「あれ？なんでこのアルバム無いの？？」

って、自分でビックリする。
ヒット曲を知ってることにより、アルバムを持ってる錯覚に陥る。




前言撤回！！(爆)


ポールの新作、メッチャヘビロテしてるんですけど(笑)
この「エジプト・ステーション」というアルバム。
ポールの「ビートルズの部分」「ウィングスの部分」
そして「ソロの部分」がみんな詰まっている。
しかも１曲の中に(@_@)
ポールが叩いたと思われるドラムはリンゴそのものだし、
まぎれもなく「ポールのベース」がそこに絡んでくる。
全曲「死ぬのは奴らだ」みたいなもん(笑)
展開が目まぐるしく変わるので、最後まで聞かないと
どういった曲なのか判断できない。


ポール・サイモンのアルバムも同じ。
「ほんとうは何をどうしたかったのか？」がよくわかる。
作った本人も未消化だった部分の修正。
「アルバムの１曲として、みんなにスルーされた楽曲」
どんな曲でも、やっぱり自分にとってはかわいい作品なんだね。


「ＣＤという作品集」が終焉に向かってる。
ネットのストリーミングに押しつぶされようとしている。
それが何処に向かっているのか？


答え

５０年代のシングル盤の時代に戻る


つまりは「完全な退化」に向かっているということだ。


レコード盤（ビニール盤）が一般化し、安くなってきた頃
ラジオから流れてくるヒット曲にみんなが夢中になってた。
みんなが買ってくれるのはシングル盤だ。
ラジオからは、その曲ばかり流れてくる。
そう、ストリーミングやネット販売が、これと全く同じ状況。

今、お金を稼いでくれる音源、ＢＯＸセットやリマスター盤。
これが存在できるのは「アルバムという単位」があったからだ。
将来、ストリーミングやネット販売の音源では、これができなくなる。
リマスターしようがなにしようが、そこに存在するだけで、
新しいパッケージになることはない。


ポールの「エジプト・ステーション」
シングル・ヒットになりそうな曲は無い(笑)
でも、ヘビロテしたくなるほどクセになる曲ばかりだ。
これをライブで演ったら・・・っていう期待が膨らむ。

ポールの曲に「Sing the Changes」という曲がある。
ザ・ファイヤーマン名義だが、全曲ポールの作品。
アルバムのアレンジはコラージュされたもので
聴いていると「？？？」な曲だった。
それがライブになると、いわゆるポール節全快！(笑)
今回我々ＳＭＭＴでも演奏したのだが・・・

「なんかわかんないけど、演ってると楽しいよね！」

っていう曲だ。
ザ・ファイヤーマンの「Electric Arguments」もそうだし、
この 「エジプト・ステーション」もそういった曲満載だ。
もしこれが「シングルヒットが見込めない曲だから」
ということで、切り捨てられることになったら・・・

アルバムがある。５年後、１０年後、
あるいは２０年後、３０年後に聞き返してみる。

「ああ、この曲の前にこんな曲が入ってたんだぁ～」

当時のことが思い出される。

「今聴くと、いい曲ジャン！！」

そんな感情に包まれる。
それは「アルバムという流れ」で聴いていたから。
シングル盤や配信で聴いていると、記憶が繋がらない。
その曲の前後につながるものが何もないから。




井上昌己ちゃんのニューアルバム。
仙台に来たら買おうと思っているのに、なかなか来てくれません(笑)
その昌己ちゃんの全シングル・アルバムが再発されてるの、知ってます？

これは「ＭＥＧ－ＣＤ」という、合法的なコピー販売。
通常ＣＤは「白盤」でプレスしますが、これはＣＤからのコピー。
一部、レコードからのコピーの音源もあります。
一応昌己フリークである俺は、ほぼ音源は持っているんですが
そこの販売サイトを見ていたら・・・



ナニコレ？？？



ビックリすんだろう！！　急に出てきたら(笑)
これの印税って、どこに入るの？？？(爆)
レコード盤（Vinyl盤）しか存在しないエイプリルバンド。

しかも・・・高い！！(@_@)

杉山くんも沢田聖子ちゃんもラインナップされてるんだね。
杉山くん（含むオメトラ）のアルバムも集めるの大変だった。
一度廃盤になると、なかなか出ないのが日本のシステム。
劣化コピーとはいえ、希少音源が聴けるのはうれしい。

でも・・・高い！！(@_@)

これ、mp3でやっちゃダメなのかな？
俺にもできそうなんだけど。
負けないよ、ここのライブラリーには(笑)
聖子ちゃんも永ちゃんも全アルバム持ってるし(爆)
ジャケットの写真も、結構収集してるから。
エイプリルバンドなら、ＬＰの音源もあるし(^^♪
そういえば・・・



江口くんが最初にソロ活動して弾いたギター

ケーシー・ランキン



このアルバム、江口くんも持ってないそうな。
俺は、持ってるゼイ！！(笑)
ということで、江口くんにプレゼントしちゃいました。
故 ケーシー・ランキン氏は元ＳＨＯＧＵＮで、
初めてのソロ・アルバムを江口くんと作りました。

ケーシーは日本の曲を英語詞にするのがライフ・ワークでした。
多数、英語詞カバー・アルバムを出してますが、
残念ながらほとんど手に入りません。
こんなのばっかり持ってるので、ＭＥＧ－ＣＤも可能カモ。

2018年、TOTOの「アフリカ」がなぜか再注目されている

出典：RollingStone誌
Written by Rob Sheffield
Translated by Miki Nakayama



ライター特有の「講釈師、見てきたような嘘をつき」の典型(笑)
過去の歴史を良く知らず、嘘で嘘の上書きをしていく。
そうして「まちがった歴史」が後世に伝わっていく。

最近、こういった「モノを知らないライターの記事」が目につく。
知らないのならば書かなければいいものを、
知ったふりをして書かれると強い違和感を覚える。
これは取材などではわからない「当時の空気感」の問題。
自分の書いたものが「活字」になることを知ってほしい。


＞MJの「スリラー」のバックを務めたプロのスタジオ・ミュージシャンで結成されたのがTOTOである。

マイケル・ジャクソンをＭＪと書くことで
「俺、良く知ってる感」を出しているつもりなのだろう(笑)
ＴＯＴＯはボズ・スキャッグスのバックが原型であり、
当時ボズのバックでギターを弾いていたレス・デューディックの
アルバムにおいてもほぼこのメンバーである。
「スリラー」においては「バックを務めた」というより
以後しばらくはデヴィット・ペイチ＆スティーヴ・ポーカロ。
特にスティーブのサウンドがマイケルの音楽の中核となる。
「Human Nature」ではソング・ライティングを行い、
これに続く「Heal the World」「We are The World」では
スティーヴのシンセサウンドが炸裂することになる。
「スリラー」は「聖なる剣」と同じ８２年の作品で、
いち早くＴＯＴＯサウンドを見抜いたマイケルの才能には脱帽だ。


＞80年代にこの曲が大好きだった人々でさえ、今の時代にこの曲がこれほど人気を得たことに仰天している

何度もカバーされ、いまだにＴＯＴＯのライブの中核をなすこの曲。
すでにエバー・グリーンと化してるのに・・・(笑)


＞当時のTOTOは場違いな雰囲気を醸していた。1970年代に活躍したセッション・プロが集まったバンド

あれ？マイケルのバックなら、８０年以降では？？(笑)
７０年代にルークはまだ１０代ですが・・・(爆)

ＴＯＴＯのメンバーの才能が開花するのは８０年以降、
まさにＡＯＲが百花繚乱の時期である。
ギターのルークが活躍するのは、ＴＯＴＯ以前ではそう多くない。
ルークをスタジオに導いたのはラリー・カールトンとジェイ・グレイドン。
それをいち早く見抜いたのがデヴィット・ペイチである。
７０年代で名前が通用するビッグネームはデヴィット・ペイチのみである。
７０年代に抜擢された若き才能が、８０年以降いっきに爆発する。
７９年に出た「Off The Wall」には、デヴィット・フォスターが参加している。
デヴィット・フォスターの人気が爆発するのは８０年にだされた「Airplay」。
ＬＡ勢がもっとも注目を浴びていた時期でもある。


＞当時の人々は21世紀にはこの曲が忘れ去られていると思っていたかもしれない。

まったく「知らない」というのは恐ろしいことだ(笑)
「デヴィット・ペイチが思い描いていたＴＯＴＯ」
あらゆる要素を組み立てるデヴィット・ペイチ＆スティーヴ・ポーカロ
という唯一無二のサウンド・メーカー。
そしてそのツイン・キーボードを支える世界一のリズム隊である
ジェフ・ポーカロ＆デヴィット・ハンゲイト＆レニー・カストロ。
その最も美しい完成形がこの「アフリカ」だ。
なのでほぼギターは必要がない(笑)
これこそがまさにペイチが思い描いていたＴＯＴＯサウンドである。



ＭＶがどうのこうの・・・(爆)
ＴＯＴＯが監督をしているわけではないし、
ＴＯＴＯのＭＶはそのほとんどがデキが悪い(笑)
レコード会社も監督も、ＴＯＴＯを誤解していたからだ。
カッコよくないし、見ていてもツマラない作品ばかりだ。
かえって生で演奏している姿だったら、飛躍的に伸びただろう。
特に「ロザーナ」や「アフリカ」を叩くジェフリーの姿が
そのまま残されていたら、世界中のミュージシャンが見たはずだ。

こんなＭＶなどはＴＯＴＯの本質とは全く無関係だし、
メンバーもなんの興味も無いだろう。
彼らは「音だけ」で世界制覇してきたのだから。
「アフリカを知らないで書いた曲」
あれ？？最近、俺もそんなことを書いたような・・・(笑)




「アフリカ」を知って勇んで記事を書いた努力は認めるが・・・
もう少し、勉強してからのほうがいい。
訳してる時点で嘘を見抜けない人も同じ(笑)
活字は怖いことを知ってほしい。
「知ってる人」から見れば、笑える記事である(^_-)-☆